音乐学科三维目标的整合

如何有效实现音乐学科三维目标的整合

1、三维目标的内涵:

知识与技能：指学科的基础知识与基本操作技能。

过程与方法：指知识发生、形成与应用的过程和知识形成与应用知识的方法情感态度与价值观：指对知识价值的理解和学习主动性、积极性的提升。

2、三维目标之间的关系

知识技能是基础 过程方法是桥梁 情感态度价值观是升华

3、音乐学科三维目标的内涵

通过一至六年级的音乐实践、体验、探究等学习活动，做到爱音乐、能表演、会编创，从中培养音乐兴趣，提高审美能力，陶冶高尚情操。

（一）情感态度与价值观

在生动活泼的音乐实践活动中，激发学习音乐的兴趣，产生积极的情感反应；在自信的、有表情的歌唱、奏乐和综合表演中，形成良好的学习习惯与态度；加强合作与交流，形成团队意识；重视民族文化与人文精神，具有爱国情感及文化艺术包容态度，养成健康向上的审美情操，为终生爱好音乐奠定基础。

（1）丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度

通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验、培养学生的审美情趣，这是第一位。在每一节音乐课上，我们都围绕一个主题展开教学，使学生在这样一个情境下体验情感、培养审美情趣。比如在上《春雨濛濛的下》、《小鸟小鸟》时，两首歌都是描述春天的歌曲，我们就利用这一点，围绕春天的特点展开教学，以此来培养学生的审美情趣和情感体验。

（2）培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。

（3）提高音乐审美能力，陶冶高尚情操

通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的熏陶。相关音乐的欣赏给我和学生带来了享受。我觉得对于五年级的学生来说，音乐文化的拓展很重要，所以我在教学环节中出现了三位外国男高音演唱的《乘雪橇》，音乐好听极了，仿佛能把我们带入圣诞节，有圣诞老人驾驶的鹿车发出了铃当声，各种让人想入非非的好听的声音会把学生带入美丽的冬季，然后再来欣赏《铃儿响叮当》，把学生导入课题，效果很理想。

（4）培养爱国主义和集体主义精神

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

（5）尊重艺术、理解多元文化

尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，

了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。

（二）过程与方法

在听、动、演、赏、创多种形式的音乐学习过程中，通过模仿、体验、感悟、探究、合作等活动，提高即兴性、综合性的自主学习能力，发展创造思维。

（1）体验

倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。学习用热烈欢快的情绪、活泼而有弹性的声音演唱歌曲《巴塘连北京》。通过藏族舞蹈动作的学习实践，使学生感受藏族风格的音乐与舞蹈，体验藏族舞的美。

（2）模仿

根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。 在低年级中，大多数学生都喜欢歌表演，而且一般的学生都能当堂学会。这是因为，他们有一定的模仿能力。为了进一步激发学生的表演欲望，在怎么教的过程中，我常用童话先行导入，使学生明确自己所表演的角色、应做的动作和表演的顺序，从而使歌表演更加生动活泼。例如：在学习一年级唱游《大鹿》的歌表演时，老师编了下面一段童话：在一个美丽的清晨，森林里的花朵、小草、树木、小鸟、蝴蝶等许多动物、植物都醒来了，它们都在早锻练呢！瞧，大鹿站在门后边也在做健美操。突然，小兔蹦蹦跳跳地出场了，它跳到门口，慌慌张张地向大鹿求救。门开了，大鹿把小兔拉进“房”里，又把门关上。不一会儿，另一只小兔又慌慌张张地跑来敲门，也被大鹿拉进房里，大鹿手拉两只小兔的手，高举过头，表示从猎人手中脱险了，它们在跳跃欢呼，庆祝胜利。 讲完童话以后，我问：“小朋友们，你们想不想把刚才的情景 表演一下呢？”学生们齐声叫道：“想表演！”于是，学生们戴着头饰兴奋地边唱歌曲边表演起来，兴趣特别高。

（3）探究

通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。例如我们的老师在《上顽皮的杜鹃》时，同时播放了斯特劳斯的《杜鹃圆舞曲》片段，亨德尔《杜鹃与夜莺》片段，圣. 桑的《森林深处的杜鹃》片段，学生很安静地去聆听，很积极地想象音乐，去感受音乐，不只丰富了学生的视野，更培养了学生对音乐的想象力。三首乐曲一首比一首形象鲜明，聆听的过程也是学生不断分析，不断探究，不断肯定自我判断的过程。

（4）合作

充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。例如，我在上《巴塘连北京》的舞蹈创编时，先集体学习藏族舞的基本动作，然后分组为歌曲创编舞蹈，在小组创编舞蹈的过程中，有的设计动作、有的设计队形、有的设计服装道具。所以，在这个过程中，孩子们不但有了体验，而且能良好的合作。

（5）综合

将其他艺术形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值

（三）知识与技能

通过音乐学习掌握一定的音乐基础知识，获得感知、表演、鉴赏、创造音乐的基

本能力，提高音乐实践的综合水平；知道并热爱祖国优秀的民族音乐，了解世界各国的多元音乐文化，学习并运用信息技术，以多种方式拓展音乐视野，沟通与相关艺术及其他学科的联系，提高文化修养。

（1）音乐基础知识

学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成和发展。对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必要的，这既是人的整体素质中的音乐素质的一种需要，同时也为学生进一步学习音乐奠定了基础。但是，由于以往对音乐知识和技能的认识存在误区，过分强化了知识的理性色彩和技能的技术作用，从而导致了音乐知识与技能的片面化倾向，造成了学生对音乐知识与技能学生的恐惧与厌倦心理。所以，现在我们在教学方式上，要改变单纯传授音乐知识、改变机械训练音乐技能，应把音乐知识与技能的学习，放在丰富、生动、具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣、智慧等因素紧密结合，通过体验、比较、探究、合作等方式和过程来完成。

（2）音乐基本技能

培养学生自信、自然、有表情的歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。

（3）音乐创作与历史背景

以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。要使学生对音乐的理解及节拍概念更深刻，可以在教学中作改编曲调的练习。如：《北风吹》选段改编后的曲调有力量，与原来曲调风格气质反差较大，感受到节拍的不同，便会影响到音乐形象的变化。引导学生用已掌握的知识来创造音乐的变体。

（4）音乐与相关文化

认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。情感态度与价值观、过程与方法和知识与技能这三个目标无论是在哪一学科，这三维目标之间的关系都是相互联系、相互渗透、不可分割的。但不同的学科，他们三维目标的取向和内涵都是不一样的。

在音乐课程中，由于音乐课程的性质和价值所决定，必须突出其“情感态度与价值观”方面的的目标，以体现音乐教育的本质是审美，是实施美育的重要途径这一特点。对于音乐课程来说，其特制是情感审美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震撼、顿悟等情感层面上。音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验、培养学生的审美情趣，这是第一位。在每一节音乐课上，我们都围绕一个主题展开教学，使学生在这样一个情境下体验情感、培养审美情趣。