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永恒的[萨摩色雷斯胜利女神]

  [摘要]自希腊人奠定古典基础以来,这种艺术风格经常主导着时代艺术的发展,不论何时何地,古典艺术风格永远合乎人们的要求,实现人类心中共同的理想;因为希腊人从歌颂自然到超越自然的过程,已掌握自然规律推衍出古典美的原则。使作品具备了超越时空的艺术价值.   [关键词]萨摩色雷斯胜利女神;古希腊雕刻;希腊化时期   有句英文说:“It’s all Greek to me.”可以翻译为“我搞不懂这是什么意思。”古希腊艺术可以说是西方艺术的起源,但是演变到今天,却成为连西方人也觉得深奥莫测的代名词。那对于东方人来说更是困难的。所以现在我们只能通过对作品的分析来谈对古希腊艺术的感受,还做不到更深入的剖析。古话说“中学为体,西学为用”,所以研究古希腊的雕塑对于现在我们所学习的有很大的帮助。   希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。胜利女神是胜利的化身,是提坦帕拉斯和斯提克斯的女儿。她的形象是长着一对翅膀,身体健美,像从天徜徉而下,衣袂飘然。她所到之处胜利也紧跟到来。她还是宙斯和雅典娜的从神。   一、萨摩色雷斯的胜利女神   《萨摩色雷斯的胜利女神》大约创作于公元前190年,作者不详。高约328厘米,材料为大理石。这是纪念性雕塑,是希腊化时期令人神往的杰作之一。公元1836年发现于爱琴海北部的萨摩色雷斯岛,因此而得名。雕像出土时已成碎块,经过四年的精心修复,才重新站立起来。但仍然缺少头部和手臂。之后又发现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。对于女神原来的姿态是什么模样,人们有很多种猜测,都不足为据。但有一点是可以肯定的,那就是萨摩色雷斯的胜利女神是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。它原来安放在萨摩色雷斯岛海边的悬崖上,面对着苍茫的大海。雕像犹如从天而降,飞立在船头,引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合了纪念一场海战胜利的需要,又形象地表达了战斗胜利的主题。尽管雕像已失去了头与双臂,但不论从哪个角度我们都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像的上身呈前倾姿势,静中见动;从侧面看,女神的乳峰为最高点,脸和双翼的波状线构成了一个钝三角,从而加强了前进的姿势。身上的衣服随着海风招展,好似张满风的船帆一样,极其有力,紧贴身躯的薄纱充满了生命的活力。雕像的构思非常新颖,作者将底座制成一艘战舰的船头,充分发挥了雕塑的立体造型的特点。   有人会说雕像都不是完整的又怎么可以称之为完美?虽然说像胜利女神或是维纳斯她们的形象都是独一无二的而且是完全写实的,尽量做到对现实的再现,能够尽善尽美。这就是个性的表达,就像我国的兵马俑,毫无疑问是我国艺术历史上辉煌的一页,也是个性的,每个人都长得不一样,姿势也不同,但是在他们身上我们能看见对人体细节的完全再现吗?他们的铠甲、军服都是格式化的,甚至头型。但只能说两国的表现手法上的不同。她的衣服在大风之下,紧紧地贴在丰满的肉体上。每一条褶皱都那么的清晰,特别是她的腹部,那层薄薄的轻纱,好像是被雨水打湿的,半透明地露出肉色的腹肌和肚脐。石头本身是不透明的,但通过雕塑,却可以把透明感表现出来。我们佩服当时2000多年前古希腊雕刻家令人惊叹的艺术技巧,他仿佛赋予了石头以活的生命。像这样杰出的作品。无怪乎巴黎卢浮宫要将它和该馆收藏的《米洛的维纳斯》、达・芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫三宝。   二、古希腊的雕塑艺术   古希腊人是一个爱好艺术的民族。古希腊艺术在各个方面都取得了光辉的成就,一直令后代人瞩目,赞叹不已。艺术起源于远古人类的生活实践。由实用性萌芽而发展成审美对象。任何一件艺术品都是由形式和内容两个方面所组成的。形式和内容的有机结合构成艺术作品的思想内涵。古希腊艺术距今已有两三千年的历史,但它那巨大的艺术魅力一直历久不衰,其奥秘就在于它那优美的艺术形式和独特的人本精神的结合和统一。   古希腊的雕塑艺术。特别是人物雕塑,是古希腊造型艺术的一个重要方面.在公元前5世纪中期到达最大的繁荣,取得很高的成就,成为整个希腊造型艺术的主导形式。虽然直到公元前6世纪初,希腊雕塑艺术仍然明显地受到产生于一定的社会意识形态制约的埃及艺术风格的影响,人物形象呆板,缺少生气,但不容否认的是古希腊的人物雕塑即使在那个时期,就已经把集中于表现人自身。波希战争的胜利、经济的发展、城市奴隶主民主制度的巩固和民族一时的增强促进了艺术的繁荣,同时也使希腊雕塑艺术风格发生了明显的变化。力图摆脱外来风格的束缚,克服那种拘谨、生硬、程式化的造型局限,努力寻找新的艺术表现形式,形成自已的独特风格,在继承固有的人本追求的同时,努力塑造作为战士、胜利者和自由公民的人的理想形象,表现人的活力和尊严,表现自由和蓬勃向上的时代精神。   三、古希腊雕刻的五个时期   在整个西方美术传统中,古希腊雕刻占有十分重要的地位。西方人所崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕刻艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕刻参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊雕刻分为四个时期。   (一)荷马时期   荷马时期(公元前12世纪-8世纪),因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名也是古希腊雕刻的源泉。荷马时期的开始,是以多利亚人从希腊半岛北部南下为标志的,约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期的氏族部落社会已经进入铁器时代了。它改变了荷马时期的社会面貌,产生了私有财产和阶级分化,进入奴隶社会,这时期政治上盛行原是民主制。到荷马时期末期已由部落的管理机构开始向国家统治机关过度。由于多利亚人的南下,克里特和迈锡尼文化遭到毁灭,希腊文化必须从头开始。   (二)古风时期   古风时期(公元前750年-6世纪末),因为这时期的雕刻艺术呈古朴雅拙的风格而得名。在荷马时期,雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。人们从保存下来属于古风时期的男女人像雕刻中,可以看出人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体像,希腊人称为“库罗斯”(意为“小伙子”)这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体,面部表情开始生动起来,出现笑

容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑去表现,称为当时统一的时代风格,后人称之为“古风式微笑”。   (三)过渡时期   在希腊艺术发展进程中,由古风发展到古典时期中有一段过渡时期,是指公元前5世纪前半期。在这段时间里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。马拉松战役就在这个时期。希波战争对古希腊具有深刻影响,严酷的战争培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神,产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗,歌颂英雄业绩的主题,无论是表现神话还是现实题材都与古风时代的作品不同,与“古风式的微笑”形成鲜明的对比。产生具有时代精神的风格:从静态姿势转向力求表现运动甚至激烈动作;雕刻的技巧更加娴熟,逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明显的“团块”体系。这时期的代表作有《驾车人》和《里切亚青铜雕像》等。   (四)古典时期   古典时期(公元前5世纪下半期一334年),指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵。古希腊的雕刻进入古典时期后出现了显得繁荣。雕刻家们进行新的探索和创造,突破古风时期的模式,试图在人体直立的基础上将人体的重心移到一只脚上,使另一只脚自然的表现出一些动态来,以表现现实生活中人的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展,意味着雕刻家对人与人体美的认识又有所提高。这个时期所创造的作品更加接近现实的完美人体。雕刻家菲狄亚斯以正确掌握自然形体、适当切合的表现完美的形式闻名天下。18世纪古典美学家温克尔曼的至理名言“高贵的简单、静穆的伟大”,恰如其分地道出希腊古典时期雕像的特质。   (五)希腊化时期   希腊化时期(公元前334年-30年),指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。希腊化时期又称希腊主意时期。这一时期马其顿希腊王经过南征北战.使帝国版图跨越欧亚非三大洲,成为希腊的鼎盛时期。同古典时期雕刻相比,希腊化时期因为华丽的科林斯式建筑大量地涌进希腊化世界,繁华富丽的景象与亚历山大大帝的锋芒交相辉映。当此之时,雕刻和绘画也产生热烈的回应,繁复的变化取代了古典艺术静雅和谐的素质,再加上受到苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等哲学家言论的影响,艺术风格趋于人性化,代表作有《高卢人自杀》和体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。而此时的《萨摩色雷斯的胜利女神》和《米洛的维纳斯》两尊女性雕塑堪称为希腊化时代雕刻的极品。   四、古希腊雕刻对后世的影响   古希腊艺术是理想主义、简朴的、强调共性的、典雅精致的,一句话概括是高贵的单纯,静穆的伟大。在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。   古希腊人克服无常、寓变化与整齐之中,所缔造的理想典范一直是后世效仿的对象:罗马人宗之、文艺复兴人效之,新古典主义艺术家奉之为圭臬,即使是中世纪或21世纪,希腊艺术的元素也散见抽象艺术的精神中。基督教艺术取其完美和谐的形象,塑造上主万能的神性:毕加索和亨利摩尔也从中汲取简化形体的概念,开发个人的创作思路,让希腊艺术的精神继续发酵下去。所以说.自希腊人奠定古典基础以来,这种艺术风格经常主导着时代艺术的发展,不论何时何地,古典艺术风格永远合乎人们的要求,实现人类心中共同的理想:因为希腊人从歌颂自然到超越自然的过程.已掌握自然规律推衍出古典美的原则.使作品具备了超越时空的艺术价值。   编辑 丹桔