数字艺术教育对儿童成长的意义

数字艺术教育对儿童成长的意义

[引言] ■ 刺激和开发儿童的想象力和批判性思维，完善认知能力和创造能力。■ 加强儿童解决问题和批判性思维技能，提升整体的学业成绩和教育成就。■ 培育正确的价值观，包括团队建设能力，尊重不同的观点，欣赏和了解不同的文化和传统……

■ 数字艺术教育对儿童成长的意义

（资源来源：美国艺术发展委员会，2010）

■ 刺激和开发儿童的想象力和批判性思维，完善认知能力和创造能力。

■ 加强儿童解决问题和批判性思维技能，提升整体的学业成绩和教育成就。

■ 培育正确的价值观，包括团队建设能力，尊重不同的观点，欣赏和了解不同的文化和传统。

■ 教孩子们的生活技能，如发展知觉看法；阐明视觉；学习解决问题和作出决策；建立自信和自律；发展设想的能力可能；承担起责任从开始到结束直至完成任务。

■ 在每个孩子的发育成长阶段有着巨大影响，并且已被证明有助于帮助他们超越现有的“学习领域”和社会生活的局限。

■ 发展一种技艺上的审美的感觉， 形成创造性的链接。

■ 在认知、运动、语言和社会情感的发展方面，发挥着核心作用。

■ 提供了一个天然的学习源泉。儿童发展专家指出，艺术是非常重要的一个全面的教育，提供了逻辑平衡的能力，不应被边缘化。

■而我们知道，“艺术”被理解为人类自发的创造性的发挥，数字媒体为儿童教育提出了一个独特的机会，一个独特的挑战。

虚拟漫步

[引言] 虚拟并不独立于现实存在，虚拟是现实延伸，是现实的补充与说明，从另一角度看，增强现实只不过增强用户的触觉，增强现实并不是构建虚拟世界，而是构建现实世界。这种构建并不是通过钢筋水泥，而是通过信息数据来帮现实添砖加瓦……

■ 虚拟漫步

随着增强现实（AUGMENTED REALITY，下文简称AR ）技术的发展，许多原本隐藏于这个世界的秘密会“浮出水面”，而这些秘密是我们肉眼所无法洞察的。届时，街道、建筑物，有时甚至是人群本身都会被贴上各种重要信息的标签，成为虚拟城市的一个组成部分。当GOOGLE 推出GOOGLE GLASS，即可预见虚拟城市的到来已经不远。

增强现实（AR ）是在虚拟现实技术基础上发展起来的一种新兴计算机应用和人机交互技术。它借助计算机和可视化技术将虚拟的信息应用到真实世界，真实的环境和虚拟的物体实时地叠加到了同一个画面或空间同时存在。简单的说就是虚实结合。

增强现实目前普遍应用在餐馆服务、旅游、测距离、虚拟宠物、天气查询、娱乐游戏等场景，AR 技术虚实结合、高度交互性以及三维定位功能能极大调动用户参与的热情。增强现实功能已经普遍应用于各类应用，社交应用、地图应用、旅游应用、教育应用、阅读应用都有增强现实的影子。

增强现实简单的说是虚实结合，这个结合背后是否就将虚的信息简单搭建在现实之上呢？未来虚拟城市到底如何构建，哪些东西需要添加虚拟的东西，还是不论什么东西，只要用户需求，都可以添加虚拟的信息？未来虚拟城市将会变成怎样，是纷繁复杂，还是多姿多彩，是冷清孤寂，还是热情缤纷？虚实之间，到底何谓虚，何谓实？

抬头望天即可知天气情况，平视公交即可知班车信息，环视周围即可知餐馆信息，打量某人即可知对方最近心情……谁能有这么强的能力，能夜观天象，上知天文，下知地理？借助增强现实技术，任何人都可以转身一变成为超人，能人所不能。但这些强大的虚拟信息到底该怎样规范？

虚拟是什么？

增强现实，并不仅仅指虚拟信息的呈现，更是指虚拟与现实的互动，虚拟并不单纯虚拟，虚拟在与现实互动的过程中不断产生新的虚拟信息，构建在现实上的虚拟信息其实与植于地上的植物一样不停的生长，会长叶，会结果。虚拟世界在另一程度是具有生命的，虚拟世界同样会生长、会变化，虚拟世界并不是冷冰冰的构建于现实世界之上。而这个具有生命特征的虚拟世界，看来并不虚拟，是现实存在，任何人都不能私自改变的。

WALLIT ，是利用增强现实和地理位置为用户打造虚拟留言墙。它会标记每个城市中比较热门的地点，设置一个虚拟留言墙“WALL”，当到了一个热门的地区，用户可以在留言墙留言。WALLIT 留言墙与真实的留言墙一样，信息不断更新与增加，用户可以回到留言墙找回自己的留言，WALLIT 是现实存在，而其展现方式是信息数据。

虚拟与现实并没有本质区别，现实留言墙可能面临推毁重建，虚拟留言墙也有可能被删除重新开发。无疑虚拟与现实没有本质上的区别，虚拟留言墙可能比现实留言墙更加长久，虚拟世界始终不变，而现实世界反而变化更大。

现实是什么？

当虚拟变成现实，那么现实又是什么，虚拟能否代替现实。

伦敦博物馆联合历史频道推出一款应用程序“街道博物馆之伦底纽姆”（STREETMUSEUM LONDINIUM ），这款应用程序是基于地理位置（LBS ）的增强现实（AR ）应用，将罗马时期伦敦和索斯沃克（SOUTHWARK ）城区地图和现在的谷歌地图叠加到一起，可用GPS 定位，将摄像头对准当前的位置，系统就会利用网络获取罗马伦敦时期的照片并与眼前景致同步叠加，新旧混合，最大限度地还原古时的场景。

该应用帮助用户穿越时空，探访不同时代的伦敦，现实成为虚拟世界的布景，现实反而成为虚拟世界的一部份，现实依然支撑着虚拟世界，虚拟未能脱离现实，也不能代替现实，虚拟需要现实才显现其价值。

虚拟与现实关系？

虚拟并不独立于现实存在，虚拟是现实延伸，是现实的补充与说明，从另一角度看，增强现实只不过增强用户的触觉，增强现实并不是构建虚拟世界，而是构建现实世界。这种构建并不是通过钢筋水泥，而是通过信息数据来帮现实添砖加瓦。

“香港．AR 旅游导览”，这是一款应用扩充实境（AR ）功能的智能手机旅游程序，结合详细的脱机地图及GPS 定位技术，提供超过100个景点、5000间零售店铺及2000间餐饮食肆，以至香港各个商场及露天市场的详细资料。将IPHONE 镜头瞄准身处位置的四周环境，手机屏幕上便会显示出附近的主要景点、以及“优质旅游服务计划”的商铺和得奖食肆，然后旅客再于屏幕中点选这些景点、商铺及食肆，便可获取详尽的相关资料。

该应用旨在扩充城市的信息，虚拟与现实完美结合展现出新的时空，虚拟世界作为新的维度与现实世界共同构建一个时空。虚拟不再虚拟，现实不再现实。

虚拟与现实的未来

虚实之间，“虚”反而有可能喧宾夺主，“实”则有可能沦落为陪衬。当“虚”展现效果大大强于“实”时，“实”的展现则有可能收敛与减弱。例如虚拟广告优于现实广告，虚拟广告就有可能代替现实广告。

BLIPPAR 是一款以“将品牌带入生活”为理念的增强现实应用，意在通过图片识别技术引导消费者与品牌进行互动。该应用的工作原理是，当用户将智能手机或平板电脑的摄像头对准品牌标识时，它就会“鲜活”地出现在屏幕上，就像是一个3D 网站从静态标签或海报上跃然而出一样。

随着虚拟世界展现能力变强，现实世界的展现功能、互动功能有可能被虚拟世界替代。现实世界展现将减弱，当用户缺少增强现实功能的辅助，现实世界将变得单调无味。从虚拟与现实结合开始，现实再不能离开虚拟，虚拟也不能脱离现实。

增强现实功能未来无疑将进入更多领域，将颠覆用户的生活习惯，用户到最后既不能逃离现实，也不能脱离虚拟，虚拟之城即将到来。

文：谢剑超

虚拟现实艺术

[引言] VR 艺术是伴随着“虚拟现实时代”的来临应运而生的一种新兴而独立的艺术门类，在《虚拟现实艺术： 形而上的终极再创造》一文中，关于VR 艺术有如下的定义：“以虚拟现实（VR ）、增强现实（AR ）等人工智能技术作为媒介手段加以运用的艺术形式，我们称之为虚拟现实艺术……

■ 虚拟现实艺术

VR 艺术是伴随着“虚拟现实时代”的来临应运而生的一种新兴而独立的艺术门类，在《虚拟现实艺术： 形而上的终极再创造》一文中，关于VR 艺术有如下的定义：“以虚拟现实（VR ）、增强现实（AR ）等人工智能技术作为媒介手段加以运用的艺术形式，我们称之为虚拟现实艺术，简称VR 艺术……该艺术形式的主要特点是超文本性和交互性。”

“作为现代科技前沿的综合体现，VR 艺术是通过人机界面对复杂数据进行可视化操作与交

互的一种新的艺术语言形式，它吸引艺术家的重要之处，在于艺术思维与科技工具的密切交融和二者深层渗透所产生的全新的认知体验。与传统视窗操作下的新媒体艺术相比，交互性和扩展的人机对话，是VR 艺术呈现其独特优势的关键所在。从整体意义上说，VR 艺术是以新型人机对话为基础的交互性的艺术形式，其最大优势在于建构作品与参与者的对话，通过对话揭示意义生成的过程。

艺术家丽塔艾迪生在她的VR CAVE安装“DETOUR：脑解构未来”

…… 艺术家通过对VR 、AR 等技术的应用，可以采用更为自然的人机交互手段控制作品的形式，塑造出更具沉浸感的艺术环境和现实情况下不能实现的梦想，并赋予创造的过程以新的含义。如具有VR 性质的交互装置系统可以设置观众穿越多重感官的交互通道以及穿越装置的过程，艺术家可以借助软件和硬件的顺畅配合来促进参与者与作品之间的沟通与反馈，创造良好的参与性和可操控性；也可以通过视频界面进行动作捕捉，储存访问者的行为片段，以保持参与者的意识增强性为基础，同步放映增强效果和重新塑造、处理过的影像；通过增强现实、混合现实等形式，将数字世界和真实世界结合在一起，观众可以通过自身动作控制投影的文本，如数据手套可以提供力的反馈，可移动的场景、360度旋转的球体空间不仅增强了作品的沉浸感，而且可以使观众进入作品的内部，操纵它、观察它的过程，甚至赋予观众参与再创造的机会。”

关于数字艺术

[引言] 狭义的数字艺术一般指的是用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其它艺术作品，相对于传统艺术作品，它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势……

■ 关于数字艺术

数字

艺术是运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，最终得到完美的升级作品。它广泛应用于平面设计、三维技术的教学和商业设计等用途，并随科技进步被大众接受和认可，受到越来越多从业者的喜爱。

广义的数字艺术就是数字化的艺术，比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，甚至手机铃声等等，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。

数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。

交互媒体设计指以互动媒体为载体的设计，例如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计，以手机为载体的彩信设计、WAP 设计、手机游戏设计等等；数字影像艺术包括数字动画、DV 电影、数字影视广告和片头……

虚拟现实设计是指数字博物馆、数字商城这样的虚拟空间设计；新媒体艺术对应传统美术、雕塑，是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式。

狭义的数字艺术一般指的是用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其它艺术作品，相对于传统艺术作品，它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势。

数字艺术作品主要包括以下形式：录象及互动装置，虚拟现实，多媒体，电子游戏，卡通动漫，网络游戏，网络艺术，数字设计，电脑插画，电脑动画，3D 动画，数字特效，数字摄

影，数字音乐以及音乐影像等。也就是说，数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。那么，一切由电脑技术制作的媒体文化，都可归属于数字艺术的范畴。

20世纪60年代发展并成熟起来的新媒体艺术，为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台，在90年代末步入全新的数字艺术阶段。在全球，数字艺术的蓬勃发展引领了新一轮的艺术潮流，毫无疑问，数字艺术产业是21世纪知识经济产业的核心产业。在美国，电脑动画及其相关影像产品的销售获得了近百亿美元的收益；在日本，媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等作品已经领先世界，成为日本的第二大产业；在韩国，数字内容产业已经超过汽车产业成为第一大产业。窥一斑而览全豹，通过上述的数字，您可以看到数字艺术广阔的发展前景！

现在看来，培养国际化的数字艺术设计人才的确重要。我们不但要掌握虚拟技术和制图，还应具备创造力、想像力和沟通能力、团队精神及软件工程项目的管理能力。目前这种懂艺术的不了解计算机技术，懂技术的却往往缺乏艺术基础的人才状况亟需改变，那么，打破文理界线，沟通科学和艺术，拥有将想象力和创造力通过坚实的数字技术表现出来的复合型人才将浮出水面。

中国数字艺术设计的发展与国际上有很大的差距, 但实际是，数字艺术在国外也没有多长时间，我们基本上是在一个起跑线上，只要能够做到闻于斯，见于斯，行于斯，千里之行始于足下，能够不被时代淘汰的唯一方式就是不断的进取，取他人之长补己之短，有一定IT 基础或是美术基础则更将让您如虎添翼，毕竟，没有人是天生的设计师，而我们又生活在一个竞争激烈的时代，不进则退！