浅谈柴可夫斯基_第一钢琴协奏曲_的欣赏

浅谈柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的欣赏

摘 要：柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》属于钢琴协奏曲上的经典之作，展现出了柴可夫斯基对音乐的全部理解。

本文分析了这部协奏曲的创作风格，分三个乐章进行细致的音乐特色分析，并提出了个人对音乐的感受，以求通过

文字感受这位音乐大师带给我们的震撼

。

关键词：柴可夫斯基 协奏曲 欣赏

聆听过《第一钢琴协奏曲》的人都有着同样的感受，就是震撼、缥缈、感动。这部伟大的钢琴协奏曲给音乐界带来了一种全新的乐章理解，从反复的平静与激昂的转换之中，找到自己对音乐的感动，对生活的领悟。

一、《第一钢琴协奏曲》创作特色分析

1. 创作背景：柴可夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。其风格直接和间接地影响了很多后来者。作为伟大的交响乐作曲家，创作了大量的钢琴作品，这些作品在很多方面确定了俄罗斯钢琴学派发展的方向。如果说贝多芬的《命运》的开篇是将人们心灵重重扣入地下的震撼，那么就可以说柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》的开篇是将人们的心灵带入缥缈太空的强音。有的乐迷甚至说这个曲子的开头是“腾空的”。那种激昂的节奏实在是世间的绝品。本曲作于1874年，于1875年10月在美国波士顿首演。在器乐协奏曲方面柴可夫斯基比较突出的作品是他的降b 小调《第一钢琴协奏曲》（1874—1875）和D 大调《小提琴协奏曲》（1878）。其中《第一钢琴协奏曲》是一部明朗乐观的作品，这部协奏曲长达三十分钟，共分为三个乐章，第一乐章热情洋溢，第二乐章优美抒情，末乐章粗犷豪迈，并在壮丽的凯歌般的音乐中结束了全曲，整首曲子在激昂的旋律中结束，只能用完美来解释。

2. 创作风格：作为柴可夫斯基钢琴协奏曲的代表作，这种钢琴曲也是被演奏得最多的一首，作品中略含俄国味的创作主题，以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在，这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。在创作上，柴可夫斯基多用了快板、小行板，将曲子固定在华丽又平实的格调上，通过单簧管、长笛的配合使得抒情的气氛十分浓厚，整篇乐章如梦如幻，展现出了特殊的情景氛围。同时，在这首协奏曲的创作过程中，柴可夫斯基还大胆地使用了圆号演奏，传说这种特色的曲调是从一个盲乞那里采集到的歌曲旋律。除了圆号之外，乐曲加上颤音与音型装饰变奏，借以来展现出随想的空灵感受，借助钢琴的技巧来展现出优美的抒情篇章。高潮终结部以降B 大调形成辉煌的结尾，在创作中柴可夫斯基将浓厚的民族特色蕴含在乐曲之中，曲风华丽而大气。

二、《第一协奏曲》的欣赏

1. 音乐的抒情性：《第一协奏曲》的抒情性十分明显，每一个乐章都包含着特色

的抒情表现力。第一乐章舒缓的旋律中序奏的主题宽广而壮丽，像和煦的春风迎面吹来，像灿烂的阳光铺满大地，使人感到无比欣悦。这与柴可夫斯基的创作特点有关，他的创作往往都有着很浓厚的情感基础，都在自然的环境之中去获得灵感，所以第一乐章的音乐带给人具体而又明确的自然感受，展现出自然的情感共鸣。主题主部源于乌克兰民歌，经过加工变得活泼而轻柔。副部有两个主题，一个温柔而甜蜜，像爱情的吐露，像适意的陶醉；另一个独奏的华彩段放在再现部的后端。但是，总体上还是快的节奏，让我们感觉在这样的都市的生活的艰难，为了生活而艰苦的奋斗，而且这部分乐章的创作也有着民族的特点，展现出了娴静而淡雅，像悄悄细语，像徐徐潺流一样的抒情特色。这种抒情表现在不同的乐章中有着不同的表现手法，在第二乐章的创作中整个节奏马上舒缓下来，如果说听第一乐章让你感觉是面对汹涌澎湃的大海的话，那么第二乐章就是带你步入了森林中畅快流动的小溪，不时的还会有活泼的小动物跑过你的身旁。让刚才你亢奋的心情得以缓解，你能感受到生活在都市的你依然有着成功的欢愉，清新流动的旋律让你对生活的希望充满信心，整个人就像是沐浴在温暖的阳光中，呼吸着明媚的空气，憧憬着希望，为了成功而奋斗的动力也就油然而生。总之，柴可夫斯基艺术歌曲的演奏与法国、德国艺术歌曲不同的地方在于情绪表达方式方面。德奥艺术歌曲大多是含蓄、温婉的或是哀怨的；而柴可夫斯基艺术歌曲却恰恰是戏剧的、激情的但又不乏忧伤的。在这种带有戏剧性的抒情表现中，音乐带给 我们的是不停的抒情转换，往往转换后的主题气息宽广、宏伟有力，闪烁着一种炫目的光辉，具有俄罗斯民歌旋律的特征，它是一支庄严壮丽的生活颂歌。

2. 协奏部分的烘托：第一乐章的奏鸣曲式是生动的快板，整个都是快速的节奏，音乐开始时的几十次琴键的重击，让人整个心都飞了起来，之后的旋律更让作为 “旋律大师”的柴可夫斯基表露无疑，节奏的亢奋激进，高昂的气势，让身处喧闹都市的生活虫们感到生活的压力与动力。这些气氛的展现都需要多种乐器的协奏烘托，第一乐章奏鸣曲式，适度的快板。乐曲中由第一小提琴和大提琴奏出雄壮、威严的曲调。这时的钢琴配以豪迈的上行和弦，力度比开始时加强，节奏则大大地缩短，因此显得更加豪迈而有魄力。就乐章创作而言转变了以往协奏曲的古板特色，称为奏鸣曲创作的一次革命性转变，将想象力和辉煌感觉开发到了极致，是其他奏鸣曲所难以达到的创作高度。拍子、小调、快板的协调发展使得整篇乐曲有着空明的抒情感觉，欣赏者会自然地被牵制着情绪，自然地投入到对乐章的感受之中。第一乐章的音乐从一长段引子开始，在这里可以听到全乐队的四小节强奏，其中法国号的音响特别突出。所以说，第一乐章为下面的乐章做铺展作用的，而其余两个乐章部分是第一乐章钢琴带领下的生活与自然的共鸣。第二乐章的音调有着很多的主题融合，其间穿插了一些法国民歌，展现出柴可夫斯基对民族音乐的偏爱，这种曲调与协奏曲的双簧管、单簧管、长笛曲调完美地呼应，表现出诗人一般的情怀。《第一钢琴协奏曲》中反复地展现了平静与激动，以音 乐的变幻构成了难以想象的音乐空间。这与柴可夫斯基对待音乐的感受有关，有人认为柴可夫斯基本人性情古怪，其情感变化较快，往往会在一瞬间就有异于常人的表现。可以想象，这也许就是其音乐特色产生的原因吧。第三乐章奏鸣回旋曲式，热烈的快板像一个群众性的歌舞场面。最后乐队全奏与钢琴一道将乐曲推向璀璨的峰级，主部再次出现，在曲终时形成欢乐热情的巨流。总之，音乐所创造的多重生活氛围、人生感知都需要多种乐器进行协奏配合，对钢琴演奏做出完美地烘托。

3. 音乐的诗情画意：《第一协奏曲》中充满着人文特色，可以带人走入诗情画意的空间，这种协奏配合也展现了柴可夫斯基对于音乐艺术的追求，其本人就曾经表示过，没有诗人品格的人是演奏不好他的音乐作品的。音乐有着浓郁的田园色彩，重复着生活的主题———感受生活、轻松生活。带给听众的“田园诗”依靠了木管乐器的配合，木管乐器的配合使得乐章再现了音乐的牧歌主题，如诉如泣的音乐表现的是柴可夫斯基内心对田园生活的渴望，小提琴的开篇以融化人心的力量带来情感的走向，轻快的调音使得活泼的童年感觉再回胸怀。这种优美的情怀，由钢琴反复，左手配上了琶音轻巧的伴奏，使和声丰富起来。在短小的间奏后，大提琴和双簧管又交替奏出这一主题，像在交谈、诉说。交谈的是对往事的 回忆，诉说的是对生活的美好追求。紧接着在钢琴声的带领下，小提琴的协奏将音乐带入了激越的阶段，这种激越不同于第一乐章的高亢，反而有着延续性的跳跃感觉，将戏剧性的高潮融入自然流畅的诉说之中。《第一钢琴协奏曲》则用独奏乐器与乐队合奏的形式，展现除了华彩乐段，放射着人类的精神火花，显示着强大的生命力，从音乐作品的内涵来说，其带来的感受和体验是听众最大的享受。 第三乐章又重回较快的节奏，但是同时也有着优雅的旋律，这是成功后的快乐，在成功后的兴奋中，享受着那份激动。同时，快速的旋律也在提醒着我们：成功来得不容易，可能失去得也快，只有更加的努力，才能取得更大的成功！这种哲理性的表现力只有诗歌才能与之媲美，只有名画才能带来这种震撼力。

4. 演奏技巧欣赏：柴可夫斯基的钢琴作品按技巧难度可分为两组。一组是短曲，是为音乐爱好者创作的。另一组主要是为大型音乐会创作的。如钢琴协奏曲、梦幻曲和奏鸣曲等，柴可夫斯基钢琴作品风格的基本特点是它音乐思维的特点，就是指管弦乐性，交响乐乐谱性，钢琴在这部分浪漫曲中起着极其重要的作用，它不仅是伴奏乐器，还是对其他多种协奏乐器的一种统领，通过音乐的基本思想，塑造基本形象，从而引向高潮。对于《第一钢琴协奏曲》而言虽然是协奏曲，但却有着钢琴独奏般的咏叹。这也体现出柴可夫斯基惯有的创作风格，在他的音乐作品中，占很大比例的扮演重要角色的是前奏曲、间奏曲，经常采用“歌剧式”的创作手法。这部分的协奏曲就有着歌剧一般的创作风格，而钢琴则担当起了交 响乐队的职责，发出宏伟、丰富多彩的声音。在较长一段时间内的钢琴独奏下，由小提琴和长笛衬托出丰富的钢琴演奏效果，变幻出富有想象空间的音乐重击，使得整部乐章显示出了既明显又震撼的演奏风格。总之，柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》充满了对生命的歌颂和对朝气的渴望，展现出了前所未有的狂放， 属于钢琴协奏曲上的经典之作，展现出了柴可夫斯基对音乐的全部理解，欣赏这部伟大的音乐作品就如与柴可夫斯基本人做了一次思想上的沟通，让这位音乐大师带领我们走进了音乐的殿堂。

参考文献：

[1] 毛康. 浅谈柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》[J].艺术教育，2008，（11）