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打破平衡中的平衡

  “我们经常遇上感人的画面,当场用手机或者相机拍下来后拿回去一看,便完全没有了当时的感觉。”钟鸣如是说。“这也许就是人眼与照相机的差别,而速写是解决这一问题的致胜法宝。我自习画至今,无论在国内体验生活,还是在国外艺术考察,始终有带速写本画速写的习惯,它让我获得诸多艺术的构想,同时体会到艺术的快乐过程。因为重要的不是笔,而是用眼睛和心来洞察、解构、捕捉、描绘。”

  绘画写意写出的是当下,源于现实,超越现实,却又忠于现实,也许这本身,就是打破平衡中的平衡。

  两代人的艺术梦

  钟鸣生长在一个颇有艺术渊源的家庭,父亲是一位书画功力深厚的当地名人,由于历史的原因只能把自己的艺术抱负寄托在他的身上。于是在钟鸣四岁左右开始了他的书画启蒙。“我儿时的记忆,便是每天在功课完成后雷打不动地练习写字、画画,甚至学起了笛子和京胡等乐器。常常偷偷溜进电影院看一场父亲放映的电影。”钟鸣说,父亲能写会画的功力,与电影优美的画面交织,在崇拜、耳濡目染之下,逐渐形成了这两代人共有的艺术梦。

  真正迷恋绘画以至到疯狂的程度,是在钟鸣刚满16岁的时候。在这一年,高中快毕业的他遇上了水墨人物大师周思聪、卢沉的弟子,在对方短暂的指导下,使他顿悟了速写、素描之法,加上小时候长期的临摹积淀,使他提笔出手不凡。之后不久,又得遇湖北省美术院油画家陈君凡先生,其绘画技艺得到全面而迅猛的发展……钟鸣开始了他疯狂得不思茶饭自学绘画的传奇人生。

  万家灯火的傍晚,在电视机还是个稀罕物事的那个时代,聚在有电视机的人家观看精彩的武打片,绝对是一件惬意的事儿,但是此时年少的钟鸣,却排除干扰,背对着电视机,为观看者画速写,这需要极大的定力,没有一股疯狂的理念是难以想象的。正是这股疯狂,为他以后的艺术发展打下了扎实的绘画基础。

  1985年的初春,在汽车站边工作边潜心绘画近5年的钟鸣为了两代人的艺术梦想,毫不犹豫地砸掉了在当时让人羡慕的“铁饭碗” ,开始了他“背水一战”的考学历程。

  这一年,中央工艺美术学院和湖北美术学院同时向抱着“考着玩,试试水”心态考试的钟鸣发出了录取通知书,他最终没有选择中央工艺的设计专业,而是选择了湖北美院的国画专业……这一画,就是近三十年。

  属于钟鸣的“钟鸣皴”

  最初接触到钟鸣的画,是在一次画展上,他的画面中与众不同的笔法和皴法让很多观众印象深刻,有人评点:“这本来应该是用于山水画的传统表现技法,居然能够被钟鸣用到工笔和水墨写意人物画的表现领域,这本身也许就是一种创新。”有人尝试过用多种名称为他的这个技法命名,但都不贴切,于是便有了“钟鸣皴”。

  2008年,钟鸣在做一幅小画的时候,于无意的山水皴法中悟道,这种技法若是无限放大,会是什么样子?

  湖北省美协副主席孙恩道这样定位他的“钟鸣皴”:“这一笔法和皴法的出现,拓展了传统中国画的笔墨审美和用笔,融笔墨肌理、痕迹和抽象笔法与具象笔法于一体,创造出全新的笔墨形态和图式。”

  钟鸣自言,他的这种笔法的学术追求就是充分运用书法用笔和油画笔触拓展、改造传统笔墨审美意趣,打破经典笔墨点、线、面的平衡,使浓、淡墨并置、交错,线条长短、粗细、轻重、缓急并行,通过留白、填墨等手法形成画面黑白灰交融、纠结,形成独特而强烈的视觉效果。用抽象的笔墨来表现具象、让画面呈现现代意蕴,视觉图式别具一格,意味深长而丰富耐看。

  “我作画有‘三不’,一不挑纸、二不挑笔、三不挑墨,笔法皴法只是因势利导而已。”钟鸣说,难怪有画家看过他作画后对他说:“‘钟鸣皴’还真是只有你才能用,因为其中的变化实在是太丰富了。”

  在采访间隙的数十分钟,钟鸣随意描画,一幅两人对弈的水墨人物写意画卷便跃然纸上,不由感慨董其昌老先生的一句话:“画之道,所谓宇宙在乎手里,眼前无非生机。”打破平衡而求得平衡,岂不妙哉?